RESEÑA DE LA COMPAÑÍA
La compañía La Ruda Teatro, está conformada por actores y actrices nacionales egresados de distintas escuelas y con diversas trayectorias en el medio teatral nacional.
Se reúnen bajo la dicción de Cristian Marambio bajo el contexto de la VIII Muestra de Dramaturgia Europea Contemporánea con la obra “EUROPA” del Croata Ivana Sajko. De este trabajo surge la necesidad de proyectar el trabajo conjunto, estableciendo objetivos artísticos y de trabajo comunes, centrándonos así en nuestro segundo proyecto “PERCÁPITA o las vicisitudes d un pueblo en vías de desarrollo”.
Nuestros trabajos se perfilan bajo una mirada crítica del sistema social imperante y la búsqueda de un lenguaje particular y una forma de trabajo que conlleve a un resultado que se distancie de la formalidad escénica teatral y por el contrario, rescate la vitalidad, espontaneidad y honestidad de la ejecución del trabajo actoral en la escena.
RESEÑA DE LA OBRA
“PERCÁPITA o las vicisitudes d un pueblo en vías de desarrollo” surge de la dramaturgia de Cristian Marambio, la cual se desprende de su inquietud por investigar en nuevos espacios de trabajo que el teatro nos ofrece.
“PERCÁPITA” aborda la temática de los trabajadores y las condiciones de vida que poseen determinados por distintas características como lo son sus cargas horarias laborales y las condiciones sociales que reinan en la capital de un país subdesarrollado (Santiago).
La historia se sitúa en la oficina de una empresa cualquiera en la cual se develan distintas situaciones y relaciones que bajo estas circunstancias se pueden desprender.
El texto está teñido de un humor negro, el cual se encarga de develar una mirada crítica frente a esta temática, la cual resalta aspectos humanos y devela contenidos sensibles a nuestro contexto y nuestra mirada sobre el mundo en que vivimos.
La historia se cuenta a modo de cuadro e historias inde
pendientes pero que en su conjunto permiten la lectura de una historia conjunta, única e integrada. Se narran situaciones del mundo de los trabajadores tanto simples y cotidianas como lo son el cobro de los sueldos, Así como también aspectos más complejas y extremos como lo son las reacciones de los trabajadores frente a una situación de asalto en el espacio laboral con características de alta violencia.
El trabajo se centrará en identificar los lugares de actuación que mejor develen nuestra mirada frente a este tema, para lo cual el trabajo actoral será el soporte fundamental de discurso por sobre los elementos estéticos, sonoros y audiovisuales ajenos al actor. Nuestra intensión es simplemente develar tanto algunos elementos que rodean y determinan al trabajador, así como aspectos humanos que son comunes para todos independiente del área en que desempeñe su profesión u oficio o el comportamiento y sensaciones humanas cuando uno se encuentra en situación de ausencia de trabajo, dejando así en manos del espectador la labor de emisión de un juicio y/o reflexión en torno al tema.
REFLEXIÓN CONTEXTUAL EN TORNO AL TEMA
Hace algunos años se transmite insistentemente a través de los medios de comunicación y el discurso de políticos y grupos de poder (la elit) una “idea” de país, un proyecto de Chile que nos acerque al desarrollo económico y la integración comercial y cultural con las naciones del primer mundo. Este proyecto nos involucra a todos, a los que están de acuerdo y a los que no, determinando aspectos importantísimos de nuestra propia existencia, de cómo nos relacionamos, de nuestra visión de sociedad y por supuesto de nuestra relación con el trabajo. El desarrollo económico supone bienestar para todos y sin embargo la experiencia cotidiana de alcanzar ese anhelado desarrollo se nos presenta cada ves mas asfixiante e insana; santiago; para citar un ejemplo, es considerada una de las ciudades con mayor índice de enfermedades mentales entre las capitales sudamericanas. El exitismo e individualismo que promueve el modelo neoliberal estimula la competitividad generando angustia, incertidumbre, frustración, irratibilidad, desconfianza, etc, acarreando consecuencias personales y sociales que se contradicen, por decir lo menos, con la promesa del bienestar. Es esta contradicción la que me ha impulsado a escribir por primera vez una obra dramática pues creo que solo la dramaturgia nacional puede adentrarse en los problemas específicos de nuestra sociedad, pues si bien en un mundo cada ves mas globalizado las condiciones tienden a repetirse, es la idiosincrasia especifica de cada pueblo la que define como se reaccionara a dichas condiciones. Es por esto que considero una suerte demasiado rara el encontrarse con un texto que de cuenta total de la situación especifica de un momento trascendente en el devenir de una sociedad. Es esta necesidad de especificidad la que me ha llevado a escribir este texto y me impulsa a querer concretar a través de la puesta en escena un espacio de reflexión, considerando especialmente los factores personales, relacionales y emocionales, pero también los estéticos y artísticos propios del que hacer teatral actual, en este sentido, creo que la instauración de un grupo estable de trabajo es un modelo que permite el desarrollo de miradas artísticas mas especificas y sostenidas en el tiempo, la historia del teatro demuestra que son los grupos los que hacen los avances mas sustanciosos en cuanto a establecer métodos y definir estrategias de creación. Con respecto al tema actoral que he desarrollado en mi labor como docente hay algunos aspectos que seria interesante aplicar al trabajo con actores profesionales, esto es: Definir con precisión y de manera práctica ciertos conceptos como dialogo, presente y sobre todo definir la relación del actor con el texto en oposición a la del personaje con el texto serán la base en común sobre la que cimentar el trabajo actoral. La idea de trabajo visible y trabajo invisible (Explicado en la propuesta metodológica) serán el camino para lograr que en el escenario, la palabra, tenga un lugar más complejo (Parecido al de la vida, pero sin perder el espesor dramático) no tan narrativo sino mas ambivalente. Dichos populares como “Por la boca muere el pez” o “Me traicionan las palabras” dan cuenta de este carácter ambivalente o de arma de doble filo que pueden tener las palabras en la vida. Creo que el arte y en este caso el teatro deben constituir un nexo con la experiencia Vital de quienes construimos sociedad y me parece importante develar una contradicción que nos aleja día a día de una sociedad verdaderamente humana. En torno a estas enormes pero cotidianas paradojas es que se articula nuestro, creemos, necesario trabajo.
