"Percápita": 

Aplastante oficina 

PEDRO LABRA HERRERA

Aunque no cabalmente logrado, "Percápita" destaca por ser un esfuerzo creativo elaborado con profesionalismo por un director de dedicada trayectoria, Cristián Marambio (que debuta aquí, además en la escritura), liderando un elenco de actores fogueados, todos de edad mediana. De modo que su propuesta -que da una mirada cruel y muy crítica al aplastante y deshumanizado mundo del trabajo en el actual sistema mercantilista, reflejo a su vez del chileno asalariado de hoy- se puede seguir con vivo interés.

Mediante una serie de escenas yuxtapuestas, el fragmentado relato retrata la dinámica interna de una empresa y su estratificado personal. Se centra en un gerente de nivel menor y su secretaria que, mientras trabajan horas extras, sufren un violento asalto por parte de un delincuente solitario.

Con un aire de ácida ironía por su absurdidad y extrañeza, salta de uno a otro personaje para trazar sus distorsionadas relaciones marcadas por la competencia con el otro y la hostilidad mutua, el abuso de poder y la fingida obsecuencia, la frustración, el pánico al despido y la sensación de ser apenas un tornillo desechable en una maquinaria enorme.

Está claro que el texto, estructurado mayormente en extensos monólogos, se dejó influir por las obras germanas contemporáneas llamadas "corporativas" (como "Push up", de Roland Schimmelpfennig). Lo que no tendría relevancia si no fuera porque es un estilo en el que Marambio recién incursiona como dramaturgo y director. De ahí que al resultado, que dura 100 minutos, le falte novedad y agudeza por largos tramos; peor aún, varias de sus escenas se estiran forzadamente, y más de algún personaje parece inconexo o por completo excluible.

Teatro Antonio Acevedo Hernández. De jueves a sábado a las 21. General $ 4.000, estudiantes y 3ª edad $ 2.000.

PERCÁPITA

Una obra sobre lo violento que resulta dejar la vida por una empresa que no es la tuya. Un retrato de la fauna de oficina donde todos tratan de sobrevivir, rezando para capear la crisis, mientras hacen la pega de los despedidos con una carita feliz. Una obra con momentos de risa explosiva recomendable para cualquiera, incluidos quienes no van al teatro ni trabajan encerrados en un cubículo. 

Por Isidora Tupper



El escenario, una fría oficina santiaguina donde Don Walter, el dueño de la empresa, es como Dios. Un personaje que tiene todo el control pero al que nunca vemos. Porque en Percápitalos que sí figuran, son los accesorios útiles de los jefes. Desde su esposa hasta el señor que limpia los baños. Toda la infelicidad de los engranajes laborales, coladita debajo de un crudo humor negro. La historia de nuestra clase media.

La obra está armada de fragmentos que no siguen una estructura muy lineal. Monólogos a público se intercalan con las escenas propias de la oficina, y con las del megaevento que desata la acción principal: Un asalto que pilla a dos abnegados trabajadores haciendo horas extras. Este es el pie para que, de a poco, la obra se vaya poniendo cada vez más violenta. Tan violenta como el concepto de dar la vida por la empresa. 



Una oficina vista desde una cámara fija. Percápita podría ser cómo la teatralización hardcore de Camera café. Pero aparte de la cámara fija, que resulta por estar sentado viendo el mismo plano todo el tiempo, la obra se parece más a un programa del Nat Geo: Vemos a toda la fauna de la empresa interactuando, tratando de sobrevivir en aquel ambiente, peleando para conseguir el ascenso o poniendo en riesgo la vida para ser el mejor evaluado.

Percápita construye un retrato local de un drama cotidiano. De que tu vida se trate de despertarse en la mañana y saber que aunque no quieras, vas a tener que compartir el aire de 9:00 a 18:00 con personas que poco soportas. Rogando para callado no tener que hacer horas extras. Rezando para no ser uno de los devorados por la crisis y perder la pega. Dando gracias por terminar haciendo el trabajo de los que fueron despedidos, además de la tuya. De odiar tu vida y sonreírle a tus superiores. Todo eso (¡y más!) cruzado por el dilema moral de morir o no defendiendo plata ajena, cuando un encapuchado con pistola irrumpe en el escenario. 




En Percápita te ríes porque lo que se ve en escena resulta demasiado familiar. Incluso si uno practica el freelanceo, querámoslo o no, solemos estar bajo condiciones similares. Y aunque los personajes son personas comunes y corrientes, el texto y las actuaciones se encargan de hacerlos únicos.

En Percápita se trata de dar una explicación a la poca productividad de los trabajadores chilenos respecto a la cantidad de horas que trabajaban. Los ejecutivos, las secretarias y el personal de aseo de la obra ponen en duda que nuestra larga faja de tierra neoliberal sea un estupendo lugar para crecer, preguntándose a qué hora viven la vida que quieren vivir.



Percápita es el primer texto de Cristian Marambio y el segundo montaje con su Compañía La Ruda Teatro. El resultado es una obra llena de diálogos memorables y momentos de risa explosiva, como la canción a dúo de J.Lo yMarc Anthony usada a modo de tortura, o la escena entre la secretaria de finanzas y su mejor amiga la planta. Y aunque tiene un pequeño guiño autorreferente al oficio de actor/actriz, se justifica plenamente por la manera en que se va armando la trama de la oficina en crisis. Una obra recomendable para ir con cualquier persona, vaya seguido al teatro o no. Trabaje en una oficina o no.

Percápita

Hasta el 30 de Mayo 
Duración: 1 hora 30 minutos aproximadamente

Dramaturgia y dirección: Cristian Marambio 
Elenco: Paola Lattus; Guilherme Sepúlveda; Carlos Díaz; Paulo Meza; Claudia Vergara; Ángela Ramírez; Paula Calderón; Gonzalo Durán; Camilo Reyes 
Diseño integral: Rocío Hernández 
Creación Musical: Guillermo Eisner 

Jueves; Viernes y Sábado a las 21:00 hrs 

Sala de Teatro Antonio Acevedo Hernández 
Ernesto Pinto Lagarrigue 180 

Entrada General: $4000 
Entrada estudiantes o 3ª edad: $2000

Teléfono reserva: 7779825 

www.192.cl (Por Sofía Frost)

TEATRO

Percapita de Cristián Marambio

Por MDH — 5 May 2009

“Percapita” es el nombre del último trabajo de Cristián Marambio, junto a la compañíaLa Ruda Teatro. Este montaje, escrito y dirigido por Marambio, busca reflexionar con respecto al trabajo, al ámbito laboral y las asimetrías en la remuneración.

La acción transcurre de manera no lineal en una oficina cualquiera, con mandos medios angustiados por su supervivencia, secretarias uniformadas que buscan individualizarse a pesar de lo homogéneo de su vestir y una cúpula de poder invisible y omnipotente que se aprovecha de las anomalías de la estructura que los beneficia con las asimetrías en la distribución.

La anécdota principal es simple: un día cualquiera, una secretaria y un gerente de segunda categoría se quedan haciendo horas extra. Desafortunadamente llega un asaltante de pasamontaña, tatuajes y pistola y les exige la llave y la combinación de la caja fuerte. El gerente de segunda se niega a entregar la información porque lo suyo es defender con su vida el dinero de la empresa. La secretaria, que es más sensata, se opone a esto y trata de convencerlo para que colabore con el asaltante.

Todo lo anterior contado a saltos, con fundidos a negro y secuencias intercaladas relativas a la vida en la empresa, la dinámica entre los empleados de distintas categorías (casi como las castas hindúes), los abusos de poder, la falta de motivación en la vida, la docilización de los cuerpos y, sobre todo, el sueldo.

Es por eso que el título “Percapita” es el primer detalle de humor negro y triste ironía que que esperan al espectador en este montaje. Per capita, por cabeza, absurdo promedio ciego a la desviación estándar, a las diferencias que las jerarquías de clase y raza perpetúan en el ámbito laboral, dónde la meritocracia no es más que un concepto de marketing.

De paso, Marambio reflexiona sobre el medio actoral, con un segmento que no sé bien si calificar de cuña flurry o leit motiv: Un monólogo protagonizado por un egresado de teatro disfrazado de gato recién despedido de la agencia de animación de cumpleaños. Le cuenta al público sobre los actores de la tele y los de las tablas, sobre el fondart, sobre la vocación y el trabajo, mientras se hace cariño –muy onanísticamente- en su cola de gato.

Si bien el tema es contingente y el texto cuenta con diálogos bastante inteligentes, el resultado final es una puesta es escena con media hora de sobra y un poco de sabor a vainilla, sin ninguna actuación destacable y momentos de absurdo innecesario que, sin embargo, no le restan el mérito a la propuesta central del montaje. En un país donde los acuerdos contractuales prohíben hablar del monto del ingreso (a riesgo de ser causal de despido la violación de ese punto), se hace necesaria una obra que cuestione las asimetrías que dichas cláusulas buscan preservar.

Datos Duros

Desde el 16 de Abril al 30 de Mayo.

Jueves a Sábado 21.00 horas.

Reservas: 7779825.

Teatro Antonio Acevedo Hernández.

Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Página de La Ruda Teatro

Por Marco Antonio de la Parra

Domingo 26 de abril de 2009 EL OJO BIZCO

Tomar asiento Hace poco tuvimos la grata experiencia de ver un grupo joven capaz de levantar un espectáculo original, bien escrito y bien actuado y que, además, hace reír. Una mezcla más bien excepcional en nuestro teatro: risa y calidad; carcajada franca y penetración sociológica. Me refiero a "Percápita", escrita y dirigida por Cristián Marambio, una pieza de escritura fragmentaria y eficaz, con actores nuevos en un nivel muy homogéneo entre los que destaca Paola Lattus, a quien los cinéfilos recordarán junto a Alfredo Castro en "Tony Manero". La obra ilustra el "sistema" actual de vida en la oficina, y la supervivencia cruel en tiempos de crisis, con despidos y deudas. Montada al estilo de Schimmelpfenning, un dramaturgo alemán aplaudido internacionalmente, sobre todo en la Muestra de Dramaturgia Europea. Su gran éxito mundial es "Noche Árabe" objeto reciente de una eficaz puesta en escena a cargo de profesores de la Finis Terrae. "Percápita" hace reír y pensar. Eso -y un precio razonable- explica la alta asistencia, sobre todo de gente tanto o más joven que el elenco. La sala es parte del nuevo circuito de Ernesto Pinto Lagarrigue, entre Dardignac y Antonia López de Bello. Una sala emergente y, como tal, con los problemas crónicos del teatro chileno. ¿Qué lío tenemos con las butacas? Es cosa de entrar a gran parte de las salas de teatro, y encontramos las graderías aquellas;las sillas apilables, algo que se parece a butacas pero no lo son. Pienso en Matucana 100, por ejemplo, o en las remozadas butacas del Teatro Antonio Varas, o en las más trajinadas de la Católica y La Comedia. Todas ofrecen espacio para sentarse sin hacer equilibrios con la columna. ¿Cómo competir con el cine, que cada vez más parece un espacio tipo Business donde nada impide que a muy corto plazo muestren las películas en 3D, con sillones ultra reclinables y servicio de champaña al asiento? Hoy se come decididamente dentro de los cines, y las comodidades empiezan a parecerse a estar en casa climatizados, abrazados por la felpa y con pantalla gigante. Por ahí, los cines arte se defienden con butacas menos ostentosas, marcando el justo deslinde donde empieza el asiento de sala de teatro. Tal parece que aquel que tiene gustos más refinados, ya sea cinéfilos de nota los que persiguen películas como "Mi hermano es hijo único", notable y sentimental o aficionados al teatro de vanguardia, deberán aceptar filas estrechas, asientos incómodos, tapizados viejos, espacios apretados, ausencia de respaldos y las mentadas graderías que no se sabe cómo evacuar en caso de emergencia. La cosa ha mejorado con respecto a unos años atrás, donde lo raro era la butaca y lo habitual la gradería. Épocas pre Fondart, pre gestión cultural. Hoy la preocupación por el espectador comienza a notarse . Dicen que, en una sala con butacones como los del auditorio de la Telefónica la gente se queda dormida. Dependerá del espectáculo, digo yo. O quizás el teatro necesite un espectador en el borde de un tablón, que sienta el riesgo de caer dentro de la escena, y salga de la función recordando esa noche de gloria por encima de los tormentos físicos sufridos, sobre todo los más maduros. ¿Serán la cinefilia y la teatrofilia un pecado a castigar? Años atrás En Buenos Aires, vi cine arte en sillas de paja. Y vi teatro en sillas de mimbre en El Aleph. Grandes obras las vi sentado en graderías, y actué frente a gente instalada en tablones. Ingratas graderías: hasta los estadios están más cómodos. La alta cultura no puede ser tan castigada. Digo yo.//LND  * Director de la carrera de Literatura de la Universidad Finis Terrae.

Crítica Teatral PERCAPITA (por Felipe Gordon)

Bajo la dirección de Cristián Marambio y hasta fines de mayo se presenta Percapita, una obra que aborda la temática del mundo laboral, y mucho más que eso.

Percapita, escrita y dirigida por Cristián Marambio nos adentra en el mundo laboral y nos retrata las situaciones que viven personajes comunes y corrientes en una X oficina de Santiago. Horarios de trabajo, luchas de poder, asaltos, relaciones interpersonales, etc. Todas, situaciones que enfrenta cualquier trabajador de esta urbe capitalina.

De estas situaciones se desprenden las formas de interacción de los personajes y vamos descubriendo las relaciones entre ellos. Los empleados, los jefes, la familia. Las situaciones se presentan con frescura y bastante humor negro, presentándonos escenas cargadas de hilaridad y contenido social, pues claramente se descubre toda una crítica a nuestra sociedad en las líneas que se dejan oír. Hay una crítica profunda a nuestro “sistema”.

Que sucede con una esposa abandonada por la carga horaria de un marido, que sucede con los horarios de trabajo tan extenuantes, que hay de la vida privada de los trabajadores y que sucede con sus relaciones entre colegas en una misma oficina. Nos veremos enfrentados a esto y mucho más. El punto desbordante de la obra es un asalto en donde los personajes se debaten entre proceder o no, dejarse llevar o no.

Esta oficina puede ser la suya o la mía, de nosotros depende buscar y acrecentar las relaciones personales que tenemos con quienes interactúan a nuestro alrededor. Mejorar las relaciones depende de nosotros.

Hay buenas actuaciones en la obra y se deja ver un elenco bien afiatado y potente. La escenografía es muy llamativa y se conjuga bien con la música y con el juego de luces que son bien utilizados.

En suma, es una apuesta entretenida y chispeante que nos hará pasar un muy buen rato, por lo tanto hay que ir a verla y dar su impresión personal.

Por Felipe Gordon Benavente


Ficha Técnica Percapita

Autor: Cristián Marambio
Director: Cristián Marambio
Elenco: Paola Lattus, Carlos Díaz, Camilo Reyes, Ángela Ramírez, Claudia Vergara, Paula Calderón, Guilherme Sepúlveda, Gonzalo Durán, Paulo Meza.
Música: Guillermo Eisner
Diseño: Rocío Hernández.
Gráfica: Eduardo Cerón.
Realización Escenográfica: Ingrid Hernández, Leonardo Chaparro-Bustamante.
Realización de Vestuario: Julio San Martín.
Temporada: Desde el 16 de abril al 30 de mayo.
Donde: Teatro Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue 180.
Horarios: de jueves a sábados a las 21:00 horas.
Fono Reserva: 2- 7779825

Estreno Obra PERCAPITA (por Felipe Gordon)

Amigos y amigas de Actriz 

Chilena el pasado jueves 16 de abril fue invitado al Estreno de la Obra Percapita - cuya crítica pueden ver más abajo - . Luego de la función, los asistentes pudieron disfrutar de un rico cocktail y entretenida conversación.

Aparte de todo el elenco de la obra, Paola Lattus, Carlos Díaz, Camilo Reyes, Ángela Ramírez, Claudia Vergara, Paula Calderón, Guilherme Sepúlveda, Gonzalo Durán y Paulo Meza, entre los asistentes se encontraban: Juan Pablo Bastidas, Jefe de Carrera Teatral de la UCINF. esta obra fue estrenada en el proyecto de sla de teatro de la Universidad (Sala de Teatro Antonio Acevedo Hernández), Sebastián Dahm, María Paz Grandjean, Felipe Rubio y Daniela Hernández (de Cia. Teatro La Cualquiera) y Nelson Villagra, entre otros.

Percapita, de Crstián Marambio, se seguirá presentando de jueves a sabado hasta el 30 de Mayo.

Ficha Técnica PERCAPITA

Autor: Cristián Marambio

Director: Cristián Marambio

Elenco: Paola Lattus, Carlos Díaz, Camilo Reyes, Ángela Ramírez, Claudia Vergara, Paula Calderón, Guilherme Sepúlveda, Gonzalo Durán, Paulo Meza.

Música: Guillermo Eisner

Diseño: Rocío Hernández.

Gráfica: Eduardo Cerón.

Realización Escenográfica: Ingrid Hernández, Leonardo Chaparro-Bustamante.

Realización de Vestuario: Julio San Martín.

Temporada: Desde el 16 de abril al 30 de mayo.

Donde: Teatro Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue 180.

Horarios: de jueves a sábados a las 21:00 horas.

Fono Reserva: 2- 7779825

Fotos: Felipe Gordon

Otros trabajos de la ruda

Aquí parte un poco nuestra historia como compañía, En el Festival de Dramatúrgia Européa, con el semi-montaje "Europa", de la Croata Ivana Sajko, el texto hablaba sobre una historia, o más bien una crítica a la vieja y nueva Europa, dos Europas, la de Tiziano y la de la de Coco Chanell....... esto nos puso en un lugar bastante difícil, o más bien lejano, pues como latinoamericanos, que debíamos decir de esos temas o en que nos competían.......  después de un trabajo sobre el texto, el Director decidió Hablar de Europa desde los ojos de Latinoamérica, dando la voz de los hijos de Europa a tres latinoamericanos, Una Chilena, un Cubano y una Boliviana, que eran un coro en la confrontación de estas europas que veían llegar a su amante "La Guerra", representado por una figura napoleónica....... aquí unas imágenes